Estamos entrevistando a los creadores de más de 190 colecciones Tone Partner ahora en ToneNET para aprender más sobre sus antecedentes y qué inspiró a cada colección.
Nos reunimos con el Tone Partner Igor Paspalj de IP Sound para hablar sobre su carrera como guitarrista y compositor profesional y cómo llegó a producir su primera colección TONEX, disponible en ToneNET para probar y comprar AQUÍ.
Aprende más sobre Igor Paspalj de IP Sound:
- www.igorpaspalj.com
- www.facebook.com/igorpaspaljguitar
- www.youtube.com/@igorpaspaljguitar
- www.instagram.com/igorpaspaljguitar
IK Multimedia: Empecemos por el principio. ¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra y por qué la guitarra?
Igor Paspalj: Empecé cuando tenía unos 13 años. Mi principal detonante fue escuchar "Eruption" de EVH. Quedé fascinado y, desde ese día, decidí que iba a ser guitarrista.
IK: ¿Quiénes fueron algunas de tus primeras influencias en la guitarra?
IP: Además de EVH, algunas de mis principales primeras influencias fueron Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Joe Satriani, Steve Vai, Al Di Meola, Vinnie Moore y muchos otros; en su mayoría, héroes de la guitarra de los años 80.
IK: ¿Hubo un momento en tu vida en el que tomaste la decisión consciente de dedicarte a la música profesionalmente?
IP: He estado escuchando música pop-rock desde que era joven, pero solo después de escuchar a EVH, me enamoré por completo de la guitarra y supe que tocar la guitarra y hacer música, en general, es lo que quiero hacer por el resto de mi vida.
IK: ¿Cuál es tu enfoque sobre el sonido de la guitarra en general?
IP: Nunca me he obsesionado con los equipos antiguos, las guitarras vintage o con buscar y copiar sonidos de guitarra específicos del pasado. Solo uso mis oídos, y si suena bien para mí y si encaja en el proyecto en el que estoy trabajando, entonces estoy feliz, y no me preocupa particularmente qué equipo uso para lograrlo.
IK: ¿Qué es lo que a menudo se pasa por alto al intentar conseguir un buen tono? ¿Cómo encontraste tu sonido?
IP: Creo que mucha gente pierde cantidades enormes de tiempo y dinero tratando de lograr el sonido de sus héroes de la guitarra, y a menudo pasan por alto esa ecuación de que "el tono está en los dedos", así como la percepción individual de un "buen tono de guitarra", qué tan bien encaja un tono en particular en la mezcla, etc... y finalmente, el "gran tono de guitarra" es algo muy individual. Sonidos que me gustan a mí, a otros músicos les pueden parecer desagradables, y viceversa...
IK: También trabajas como músico de sesión y viajas mucho. ¿Puedes contarnos más sobre eso?
IP: Últimamente trabajo mucho, pero destacaría mi compromiso con JTC Guitar, mi trabajo actual con la banda croata "Brkovi" de Zagreb (estamos de gira por Europa mucho últimamente), luego mis clases magistrales en vivo que dirijo regularmente, además de colaboraciones con varios artistas.
IK: ¿Cómo sería tu equipo para una isla desierta (si el dinero no fuera un problema)? Estás limitado a 1 amplificador, 1 gabinete, 1 guitarra, 3 pedales. Además de 1 equipo no relacionado con la guitarra.
IP: Hmmm, esa es una pregunta realmente difícil... pero digamos que estaría bastante feliz con esto:
- Fender Stratocaster
- Marshall JCM800
- Gabinete Friedman 4x12 con greenbacks/V30
- Ibanez Tube Screamer, UAD Golden Reverb, UAD Starlight Delay
IK: Aunque poseías muchos grandes amplificadores de válvulas y equipos, también has adoptado la tecnología digital. Cuéntanos un poco sobre cuándo y por qué empezaste a capturar amplificadores y qué te llevó a TONEX.
IP: Ya no poseo tantos amplificadores. Solía tener muchos en el pasado, pero vendí la mayoría ya que tengo muy poco espacio, y la tecnología digital ahora recrea el sonido y la sensación de esos amplificadores con detalles asombrosos. Anteriormente tuve un Kemper Profiler durante muchos años antes de oír hablar de TONEX.
Probé la versión de software primero y quedé súper impresionado. ¡Es súper simple, el proceso de capturar sonidos es fácil y los resultados son increíbles! Y ahora con el pedal TONEX, es muy sencillo llevar tus equipos favoritos a donde quieras.
IK: ¿Qué consejo tienes para los músicos que están empezando y quieren iniciarse en la captura de sus amplificadores?
IP: Es muy simple y no requiere demasiado equipo. Supongo que un buen micrófono y una sala tratada serían un buen punto de partida. Luego, experimenta con la colocación del micrófono y, lo más importante, usa tus oídos durante todo el proceso.
IK: Has creado una colección TONEX increíble. Cuéntanos por qué elegiste estos amplificadores y quién puede beneficiarse más al usar los tonos de tu colección.
IP: Hasta ahora, he hecho capturas de los tipos de sonido que uso mucho en mis grabaciones. Dado que abarcan desde limpios hasta hi-gain, supongo que todos pueden encontrar algo para sí mismos, pero el acento está definitivamente en el hard rock y sonidos tipo rock.
IK: ¿Cuál fue tu enfoque para ajustar los tonos?
IP: No los capturé en mi estudio casero debido al espacio limitado para los amplificadores. En su lugar, lo hice en un estudio externo, y fue bastante directo: solo quería que las capturas sonaran y se sintieran lo más parecido posible al sonido original del amplificador, y después de unas pocas tomas y mover el micrófono aquí y allá, ¡estaba feliz!
IK: ¿Qué fue lo que más te sorprendió de la calidad de las capturas?
IP: Lo mejor es que conservan la sensación del amplificador con gran detalle, no solo el sonido. Tienen esta agradable compresión cuando están distorsionados y se sienten bien y "esponjosos" bajo mis manos.
IK: ¿Tienes alguna nueva colección en proceso?
IP: Sí, probablemente en algún momento de diciembre de este año.
IK: Haces demostraciones de mucho equipo. ¿Cuál es tu enfoque al crear videos en tu canal?
IP: Intento dar mi impresión honesta y conocimientos útiles sobre el equipo que estoy revisando. Y en su mayoría hay reseñas de equipo positivas en mi canal simplemente porque me niego a revisar equipos que no me gustan.
IK: Aparte de capturar tus amplificadores, ¿hay algún proyecto musical en el que estés trabajando actualmente o que tengas planeado para el futuro? (conciertos, sesiones, álbumes, etc.)
IP: Sí, como mencioné anteriormente, y puedo decir ahora mismo, estoy trabajando actualmente en un nuevo Playthrough para mi nueva canción para JTC Guitar, y también me estoy preparando para una serie de clases magistrales en Tailandia y algunas visitas a China, pero no puedo revelar más detalles todavía, todavía está en proceso.
IK: ¿Hacia dónde ves que va el equipo de guitarra? ¿Alguna predicción?
IP: Definitivamente en la dirección digital. Por supuesto, los grandes amplificadores de válvulas sobrevivirán y siguen siendo el estándar de un gran sonido de guitarra. Pero el poder de la tecnología digital y los algoritmos ha avanzado mucho en los últimos 10 años, esa diferencia entre un gran amplificador de válvulas y un dispositivo pequeño como TONEX es muy, muy insignificante.
Y luego, no olvidemos la facilidad de uso, la portabilidad y la versatilidad de los pequeños dispositivos digitales... creo que es el futuro, así de simple.
