Partenaire de tonalité : Big Hairy Guitars

Le prochain sur notre liste des partenaires Tone à rencontrer est Michael Nielsen de Big Hairy Guitars.

Nous avons rencontré Michael pour discuter de son parcours de musicien professionnel et de la manière dont il a été amené à produire ses collections TONEX de préamplis guitare des années 80 et 90, disponibles sur ToneNET pour être essayées et achetées ICI.

En savoir plus sur Big Hairy Guitars (Michael Nielsen) :

• www.youtube.com/@BigHairyGuitars
• www.michaelnielsenmusic.com
• www.ninjatracks.com
• www.instagram.com/michaelnielsenmusic
• www.facebook.com/michael.nielsen.9889

IK Multimedia : Vous avez créé plusieurs collections basées sur des préamplis classiques des années 80 et 90. Pourquoi ces préamplis ?

Michael Nielsen : J'ai commencé par les préamplis qui ont été utilisés sur de grands albums. Par exemple, le CAE3+ a été utilisé par Van Halen pendant un certain temps. Le Bogner Fish a été utilisé par Alice In Chains. L'ADA MP-1 était le son sur « Get The Funk Out » de Nuno Bettencourt. Cela m'a donné de très bonnes références à viser lors de la création de sons.

IK : Pourquoi TONEX ?

MN : J'ai toujours aimé Amplitube et j'utilise les plug-ins de mixage IK depuis des lustres, donc c'était très excitant d'apprendre qu'IK se lançait dans le monde de la capture de sons (tone-capturing). J'adore le fait que TONEX soit capable de capturer des sons qui laissent perplexes certains autres appareils de profilage. Les captures de sons ont beaucoup de profondeur et des informations harmoniques riches. C'est vraiment le niveau supérieur en matière de capture.

IK : Quelle est votre approche pour régler des préamplis pour TONEX ?

MN : Tout d'abord, je configure un ampli de puissance ou je fais passer le préampli par ma tête Friedman dans mon baffle. Il est important de trouver un réglage qui sonne de manière incroyable, mais qui s'adapte aussi à différentes guitares, car il est impossible de savoir quelle guitare quelqu'un d'autre utilisera. J'essaie souvent différents amplis de puissance pour m'assurer que je tire le meilleur du préampli. Je fais aussi passer le préampli directement dans une réponse impulsionnelle (IR) pour m'assurer que cela fonctionne aussi de cette façon.

IK : Ce sont des captures DI. Quelles réponses impulsionnelles (IR) aimez-vous utiliser ?

MN : Créer des IR n'est curieusement pas une science exacte. On peut avoir un son parfait, mais au moment où l'on envoie un signal de balayage sinusoïdal dans un ampli de puissance, qu'on le capture via le haut-parleur et qu'on le convertit en IR, le son est parfois similaire mais pas identique. Donc, je crée beaucoup d'IR, puis j'en élimine un grand nombre pour ne garder que mes préférées. Pour ces captures de préampli, j'ai créé une IR qui contient le son de l'ampli de puissance, de sorte que vous puissiez charger une capture de son, appliquer cette IR, et vous obtenez un résultat très proche du son d'un rig complet en rack.

IK : Avez-vous de nouvelles collections en préparation ?

MN : La collection d'amplis que j'ai sortie concernait un ampli très haut de gamme fabriqué par Carstens Amplification. J'ai travaillé avec Brian Carstens pour obtenir le bon résultat et nous en sommes tous très satisfaits. J'ai hâte de m'occuper d'autres de leurs amplis, ainsi que d'ajouter quelques préamplis plus rares.

IK : Revenons au début. Quand avez-vous commencé à jouer de la guitare et pourquoi la guitare ?

MN : J'ai été frappé trois fois par la foudre de la guitare au cours du même mois ; j'étais au collège et mon père m'a fait regarder le film « Crossroads » avec l'épique duel de guitare de Steve Vai. Ensuite, j'étais chez un nouvel ami qui m'a fait écouter l'album de Whitesnake de 87 et qui a branché une Strat dans un Rockman, et je ne pouvais pas croire à quel point tout cela sonnait incroyablement bien. J'étais fini après tout ça. À partir de là, ce fut une obsession pour la guitare.

IK : Quelles ont été vos premières influences et pourquoi ?

MN : Quand j'étais enfant, les magazines de guitare comme « Guitar For The Practicing Musician » et « Guitar World » étaient la source de tout l'équipement de guitare génial et des nouveaux musiciens en vogue. Chaque mois, je les lisais, puis j'allais chez le disquaire d'occasion pour chercher les albums de ces musiciens. J'ai donc toujours écouté une très large gamme de musique et essayé d'apprendre à partir de celle-ci. Pour moi, le son et les notes sont très liés, et certains musiciens possédaient les deux. Steve Lukather a été l'un des plus importants pour moi. Il a joué sur TELLEMENT de morceaux (ainsi que sur les siens), a joué des solos flamboyants et avait cet énorme rack derrière lui !

IK : Quel a été votre meilleur concert et votre pire concert ?

Il y a des années, j'ai passé une audition pour jouer pour une grande diva pop internationale. J'étais TELLEMENT prêt pour ça, mais quand le batteur a lancé les morceaux, ils avaient un tempo et un feeling complètement différents. Il s'est avéré qu'on m'avait donné les mauvais remixes dance à apprendre, alors que l'audition portait sur les chansons originales. C'était un désastre !

Mon MEILLEUR concert était en fait avec quelqu'un d'autre à la guitare. J'ai produit plusieurs albums pour la force blues rock qu'est Philip Sayce. Nous passons toujours un moment incroyable ensemble. C'est toujours super créatif et pur.

IK : Y a-t-il eu un moment dans votre vie où vous avez pris la décision consciente de faire de la musique votre métier ?

MN : J'ai la chance de travailler dans la musique de manière professionnelle depuis l'âge de 20 ans environ. Je suis passé de musicien dans des groupes à ingénieur et mixeur, puis auteur et producteur, et maintenant compositeur. Aujourd'hui, mon quotidien consiste à écrire de la musique pour des jeux vidéo, des bandes-annonces et des publicités, ainsi qu'à créer du contenu guitare sur YouTube et à concevoir des sons de guitare, comme mes collections TONEX.

IK : Un conseil pour les musiciens qui débutent à la guitare ?

MN : La culture de la guitare aujourd'hui est très différente de celle de mes débuts. La plupart des jeunes que je rencontre aujourd'hui ont vraiment la tête sur les épaules. Ils se plongent directement dans les chansons et comprennent que les chansons sont la chose LA plus importante. À mes débuts, l'équipement et la technique étaient presque aussi importants que les morceaux eux-mêmes. Donc, si je discute avec un jeune, j'essaie de le corrompre en lui montrant de l'équipement sympa à acheter, mais si je devais donner un conseil à des musiciens plus âgés, je leur dirais de jouer des chansons.

IK : Vous écrivez et produisez pour de nombreux supports différents (jeux, films, artistes, YouTube, etc...). Quelle est votre approche de l'écriture pour ces différents supports ? Comment trouvez-vous des idées ?

MN : C'est différent pour chaque support. Pour YouTube, j'essaie de faire quelque chose qui soit à la fois complémentaire aux sons de guitare et musicalement gratifiant, et si je peux glisser un moment technique sympa, alors j'ai l'impression que ça peut faire une vidéo amusante. Pour la plupart des autres musiques de film que je fais, il n'y a pas de guitare, cependant, je réfléchis souvent aux choses de manière émotionnelle, comme ce que l'on ressent quand « Immigrant Song » démarre. Ensuite, j'essaie de capturer cette énergie viscérale mais avec un orchestre et des synthétiseurs.

IK : Pouvez-vous nommer 3 guitares préférées que vous possédez et pourquoi ?

MN :

1. Ma Les Paul R8 avec des micros Lollar m'accompagne depuis toujours et sonne de manière incroyable pour tout.
2. Ma guitare Shabat est celle que je joue la plupart du temps. Ma dernière est une forme Tele avec 2 humbuckers et un Floyd. Ils ont façonné le manche pour qu'il soit exactement ce que je voulais. Chaque guitare qu'ils fabriquent résonne comme un grand piano Steinway.
3. Je viens de récupérer une vieille guitare Steinberger headless originale. Elle est TELLEMENT années 80, sonne incroyablement bien, de manière choquante, et est très agréable à jouer. Ces manches en graphite ne se désaccordent jamais.

IK : Que recherchez-vous dans un ampli de guitare ?

MN : Quand je me branche dans un ampli, j'aime juste me lancer et jouer. Si je dois me creuser la tête pour obtenir un son sympa, je m'énerve. Peu importe qu'il s'agisse d'un excellent AC30, d'un Friedman ou d'un ADA MP-1. Un bon ampli aura une personnalité et je suis heureux d'adapter mon jeu à celle-ci. Je pense que c'est pour ça que j'aime aussi les préamplis. C'est un moyen facile d'obtenir une toute nouvelle personnalité de mon matériel.

IK : Quelle est l'importance de l'équipement ?

MN : Pour moi, l'équipement est très important. Il n'a pas besoin d'être cher, mais il doit sonner très bien. La majeure partie de la musique que je crée ces jours-ci est instrumentale, donc le timbre des instruments est critique pour moi. Un son porte beaucoup de poids émotionnel. Un son de guitare particulier peut être instantanément rebutant ou captivant. Ce type d'information sonore est essentiel lorsque j'essaie de faire ressentir une certaine émotion à l'auditeur. Peu m'importe qu'un son provienne d'une véritable pièce de matériel ou d'une recréation logicielle. Je recherche de l'équipement capable de transmettre des sensations !

IK : À quoi ressemblerait votre équipement sur une île déserte ? Vous ne pouvez choisir qu'un seul ampli, un seul baffle et 3 pédales.

MN :

• Ampli : Friedman BE100 ; le mien a été modifié par Dave Friedman pour avoir un canal BE et un canal Dirty Shirley, c'est mon ampli numéro un.
• Baffle : Mon baffle est un Marshall 412 des années 80 avec 2 Vintage 30 en bas et 2 Greenbacks 20w en haut. C'est le baffle sur lequel la plupart de mes IR sont basées.
• Pédales : Je tricherais totalement en prenant un TONEX pour pouvoir avoir tous mes préamplis avec moi. Je suis actuellement amoureux de la pédale Revv Tilt Boost, et peut-être que je tricherais en prenant un Lexicon PCM70 au lieu d'une pédale.

IK : Vous avez une chaîne YouTube couronnée de succès. Comment avez-vous trouvé le nom BHG ?

MN : Un de mes amis m'a demandé si j'avais un « BHAG », ce qui signifie, comme je l'ai appris, « Big Hairy Audacious Goal » (Objectif audacieux, grand et poilu). C'est un objectif ambitieux que vous aimeriez atteindre. Le mien était d'essayer tout l'équipement génial que mes héros utilisaient quand je grandissais. Combinez cela avec la notion de hair metal, et tout cela semblait s'assembler pour former Big Hairy Guitars.

IK : Comment avez-vous commencé à faire des vidéos YouTube ?

MN : Au studio, je fais constamment des tests A/B, j'essaie du matériel et je compare du matériel. Il faut comparer pour vraiment comprendre la caractéristique d'un son. Je me suis dit que d'autres personnes pourraient être intéressées par cette nerditude de studio. Donc, mes premières vidéos consistaient à comparer une tonne de réverbérations différentes et de vieilles unités de délai en rack, à montrer de vieux préamplis de guitare et à essayer de recréer certains sons d'albums. Mais j'ai commencé à rencontrer des gens qui fabriquaient du nouveau matériel génial et je me suis dit : « Hé, je peux probablement faire une super démo pour vous ? ». La production vidéo a eu une courbe d'apprentissage abrupte pour moi. Mes premières vidéos étaient à peine nettes. Tout était mauvais sauf l'audio ! Je me suis amélioré. Haha.

IK : Vous faites la démo de beaucoup d'équipement. Quelle est votre approche pour créer des critiques d'équipement sur votre chaîne ?

MN : Je n'ai pas beaucoup de temps pour faire des vidéos, donc je ne veux pas gaspiller mes efforts sur un équipement que je n'aime pas. Pour la plupart, je ne montre que l'équipement que j'aime. Bien que j'aie fait quelques vidéos sur de l'équipement tellement mauvais qu'il en devient bon. En ce qui concerne les amplis, il n'y a qu'un nombre limité de têtes 100w que la plupart des gens peuvent posséder en même temps, donc ça devient un peu délicat. C'est là que les préamplis ont un avantage. J'ai environ 15 excellents préamplis, et mon pote Michael Toren a probablement la plus grande collection de préamplis au monde, donc s'il y a quelque chose que je n'ai pas, il l'a assurément !

IK : Vous créez des morceaux incroyables sur votre chaîne YouTube. Comment trouvez-vous des idées ? À quoi ressemble votre processus d'écriture ?

MN : Merci ! Parfois, c'est assez facile. Il y a des moments où je branche un morceau d'équipement et les idées commencent à sortir. Il est TRÈS important d'enregistrer cette inspiration initiale ! Essayer de se souvenir d'une idée spontanée un jour plus tard est impossible pour moi. Je commence à esquisser l'idée et à faire évoluer les parties. J'aimerais être le genre de musicien qui peut faire un solo pendant 20 minutes et que tout soit excellent, mais ce n'est pas moi. J'improvise un peu, puis je peaufine, j'improvise, puis je peaufine. Ensuite, je mets ma casquette d'éditeur et je jette les trucs que je n'aime pas.

IK : Vers où voyez-vous aller l'équipement de guitare ? Des prédictions ?

MN : Je pense qu'il y a place à l'amélioration concernant la modélisation de baffle et la modélisation de petites pièces. Souvent, quand les gens jouent de leur ampli dans leur pièce, le son est glorieux et en 3D. Le son vous entoure et vous frappe de toutes les directions, puis nous mettons un SM57 devant un baffle et tout devient nul ! Je pense que combler ce fossé est le prochain défi.

IK : Des choses que nous pouvons nous attendre à voir à l'avenir ? Projets ? Vidéos ?

MN : Je travaille constamment sur de la musique pour des bandes-annonces de films. Notre dernier travail est toujours en ligne sur NinjaTracks.com. Et je travaille sur la composition de la musique d'un grand jeu Microsoft depuis plus d'un an. Il sortira à la fin de cette année, mais je ne suis techniquement pas autorisé à en parler pour l'instant. BIENTÔT !