O próximo em nossa lista de Tone Partners a conhecer é Michael Nielsen da Big Hairy Guitars.
Sentamos com Michael para discutir sua experiência como músico profissional e como ele produziu suas coleções TONEX de pré-amplificadores de guitarra dos anos 80 e 90, que estão disponíveis em ToneNET para demonstração e compra AQUI.
Saiba mais sobre Big Hairy Guitars (Michael Nielsen):
- www.youtube.com/@BigHairyGuitars
- www.michaelnielsenmusic.com
- www.ninjatracks .com
- www.instagram.com/michaelnielsenmusic
- www.facebook.com/michael.nielsen.9889
IK Multimídia: Você criou diversas coleções baseadas em pré-amplificadores clássicos dos anos 80 e 90. Por que esses pré-amplificadores?
Michael Nielsen: Comecei com os pré-amplificadores que foram usados em grandes discos. Por exemplo, o CAE3+ foi usado pelo Van Halen por um tempo. O Peixe Bogner foi usado por Alice In Chains. A ADA MP-1 foi o tom de “Get The Funk Out” de Nuno Bettencourt. Isso me deu alvos realmente bons para criar sons.
IK: Por que TONEX?
MN: Sempre gostei do Amplitube e uso plug-ins de mixagem IK há muito tempo, então foi muito emocionante saber que IK estava entrando no mundo da captura de tons. Adoro que o TONEX seja capaz de capturar tons que apenas confundem alguns dos outros dispositivos de perfil. As capturas de tom possuem muita profundidade e ricas informações harmônicas. É definitivamente o próximo nível de captura.
IK: Qual é a sua abordagem para discar pré-amplificadores para TONEX
MN: Em primeiro lugar, eu configurei um amplificador de potência ou coloquei o pré-amplificador através da minha cabeça Friedman no meu gabinete. É importante escolher uma configuração que soe incrível, mas que também se traduza em várias guitarras diferentes, porque não há como saber qual guitarra outra pessoa usará. Freqüentemente, também experimento diferentes amplificadores de potência para ter certeza de que estou obtendo o máximo da grandiosidade do pré-amplificador. Também executarei o pré-amplificador diretamente através de um IR para ter certeza de que funciona dessa maneira também.
IK: Estas são capturas DI. Quais IRs você gosta de usar?
MN: Criar IRs estranhamente não é exato. Você pode ter um som perfeito, mas no momento em que você envia um sinal de varredura senoidal através de um amplificador de potência e o captura através do alto-falante e o converte em um IR, às vezes o tom é semelhante, mas não exato. Então, eu faço muitos IRs, depois jogo fora um monte e restringo ao meu favorito. Para essas capturas de pré-amplificador, criei um IR que contém o som do amplificador de potência, para que você possa obter uma captura de tom, colocar esse IR e fica muito próximo do som de um equipamento de rack completo.
IK: Você tem alguma coleção nova em andamento?
MN: A coleção de amplificadores que lancei foi para um amplificador de última geração feito pela Carstens Amplification. Trabalhei com Brian Carstens para acertar e todos ficaram muito felizes com isso. Estou ansioso para fazer mais amplificadores deles, bem como adicionar alguns pré-amplificadores mais raros.
IK: Vamos voltar ao início. Quando você começou a tocar guitarra e por que guitarra?
MN: Fui atingido por raios de guitarra três vezes no mesmo mês; Eu estava no ensino médio e meu pai me mostrou o filme “Crossroads” com o épico duelo de guitarras de Steve Vai. Então eu estava na casa de um novo amigo e ele tocou para mim o álbum de 87 do Whitesnake e começou a conectar uma Strat em um Rockman, e eu não conseguia acreditar como tudo parecia incrível. Eu estava acabado depois de tudo isso. Foi uma obsessão pela guitarra desde então.
IK: Quem foram algumas das primeiras influências e por quê?
MN: Quando eu era criança, revistas de guitarra como “Guitar For The Practicing Musician” e “Guitar World” foram a fonte de todos os equipamentos de guitarra incríveis e novos músicos quentes. Todo mês eu lia isso e depois ia até a loja de discos usados e procurava os álbuns desses tocadores. Então, eu sempre tive uma variedade muito ampla de músicas que ouvia e tentava aprender. Para mim, o tom e as notas estão muito interligados, e havia alguns músicos que tinham os dois. Steve Lukather foi um dos maiores para mim. Ele tocou tantas músicas de guitarra (assim como as suas próprias), tocou solos altíssimos e tinha um enorme rack atrás dele!
IK: Qual foi o seu melhor e o seu pior show? Eu estava MUITO pronto para isso, mas quando o baterista iniciou as músicas, elas estavam em um ritmo e sensação completamente diferentes. Acontece que recebi incorretamente todos os remixes de dança para aprender, mas a audição foi para as músicas originais. Foi um desastre!
Há muito tempo, fiz um teste para tocar para uma grande diva pop internacional. Eu estava MUITO pronto para isso, mas quando o baterista iniciou as músicas, elas estavam em um ritmo e sensação completamente diferentes. Acontece que recebi incorretamente todos os remixes de dança para aprender, mas a audição foi para as músicas originais. Foi um desastre!
Meu MELHOR show foi na verdade com outra pessoa tocando guitarra. Produzi vários álbuns para a potência do blues rock Philip Sayce. Sempre passamos momentos incríveis juntos. É sempre super criativo e puro.
IK: Houve um momento em sua vida em que você tomou uma decisão consciente de seguir a música profissionalmente?
MN: Tenho muita sorte de ter trabalhado profissionalmente com música desde os 20 anos de idade. Passei de tocar em bandas para engenharia e mixagem, para escrever e produzir, e agora compor. Agora minha vida diária é escrever músicas para videogames, ou trailers e comerciais, bem como criar conteúdo de guitarra no YouTube e projetar timbres de guitarra, como minhas coleções TONEX.
IK: Um conselho para jogadores que estão começando na guitarra?
MN: A cultura da guitarra hoje em dia é muito diferente de quando comecei. A maioria das crianças que conheço hoje em dia realmente tem a cabeça no lugar. Eles se aprofundam nas músicas e entendem que elas são A coisa mais importante. Quando comecei, o equipamento e a técnica eram quase tão importantes quanto as músicas. Então, se eu converso com uma criança, tento corrompê-la mostrando equipamentos legais para comprar, mas se eu estivesse dando conselhos a jogadores mais velhos, diria para eles tocarem músicas.
IK: Você escreve e produz para vários meios diferentes (jogos, filmes, artistas, YouTube, etc...) Qual é a sua abordagem ao escrever para esses diferentes meios? Como surgem ideias?
MN: É diferente para cada meio. Para o YouTube, estou tentando fazer algo que seja ao mesmo tempo complementar aos sons da guitarra e musicalmente gratificante, e se eu conseguir um momento técnico legal, sinto que pode ser um vídeo divertido. Para a maior parte das outras partituras que faço, não há guitarra, no entanto, muitas vezes penso em coisas emocionais, como a sensação quando “Immigrant Song” entra em ação. Então tentarei capturar essa energia visceral, mas com orquestra e sintetizadores.
IK: Você pode citar três guitarras favoritas que você possui e por quê?
MN:
- Minha Les Paul R8 com Lollar Pickups está comigo desde sempre e tem um som incrível para tudo.
- Minha guitarra Shabat é o que toco na maior parte do tempo. Meu mais recente é um formato Tele com 2 humbuckers e um Floyd. Eles moldaram o pescoço para ficar exatamente como eu queria. Cada guitarra que eles fazem soa como um grande piano de cauda Steinway.
- Acabei de comprar uma velha guitarra original Steinberger sem cabeça. É TÃO anos 80, tem um som surpreendentemente incrível e toca muito bem. Esses braços de grafite nunca ficam desafinados.
IK: O que você procura em um amplificador de guitarra?
MN: Quando eu conecto um amplificador, gosto de mergulhar e pronto. Se eu tiver que pensar muito para conseguir um tom legal, fico frustrado. Não importa se é um ótimo AC30, ou um Friedman, ou um ADA MP-1. Um ótimo amplificador terá personalidade e fico feliz em adaptar minha forma de tocar à personalidade do amplificador. Acho que é por isso que gosto de pré-amplificadores também. É uma maneira fácil de obter uma personalidade totalmente nova do meu equipamento.
IK: Quão importante é o equipamento?
MN: Para mim, o equipamento é muito importante. Não precisa ser um equipamento caro, mas tem que soar bem. A maior parte da música que faço hoje em dia é instrumental, por isso o timbre dos instrumentos é fundamental para mim. Um som carrega muito peso emocional. Um som de guitarra específico pode ser instantaneamente desanimador ou atraente. Esse tipo de informação sonora é fundamental quando tento fazer o ouvinte sentir uma certa emoção. Eu realmente não me importo se o som veio de uma peça real de hardware ou se é uma recriação de software. Estou procurando equipamentos que possam transmitir vibrações!
IK: Como seria o seu equipamento na ilha deserta? Você só pode escolher 1 amplificador, 1 cabine e 3 pedais.
MN:
- Amp: Friedman BE100, o meu foi modificado por Dave Friedman para ter um canal BE e um canal Dirty Shirley, é meu amplificador número um.
- Cab: Minha cabine é um Marshall 412 dos anos 80 com 2 Vintage ′30 na parte inferior e 2 Greenbacks de 20w na parte superior. É a cabine na qual a maioria dos meus IRs se baseia.
- Pedals: Eu trapacearia totalmente e pegaria um TONEX para poder ter todos os meus pré-amplificadores comigo. Atualmente, estou apaixonado pelo pedal Revv Tilt Boost, e talvez eu trapaceasse e pegasse um Lexicon PCM70 em vez de um pedal. “BHAG”, que aprendi significa Big Hairy Audacious Goal. É uma meta de longo alcance que você gostaria de alcançar. O meu foi experimentar todos os equipamentos incríveis que meu herói usou quando eu era criança. Combine isso com a noção de hair metal, e tudo parece se encaixar em Big Hairy Guitars.
IK: Você tem um sucesso Canal do YouTube. Como surgiu o nome BHG?
MN: Um amigo meu me perguntou se eu tinha um “BHAG”, que aprendi significa Big Hairy Audacious Goal. É uma meta de longo alcance que você gostaria de alcançar. O meu foi experimentar todos os equipamentos incríveis que meu herói usou quando eu era criança. Combine isso com a noção de hair metal, e tudo pareceu se encaixar em Big Hairy Guitars.
IK: Como você começou a fazer vídeos no YouTube?
MN: No estúdio, estou sempre fazendo testes A/B e testando e comparando equipamentos. Você tem que comparar para realmente entender as características de um som. Achei que talvez outras pessoas também se interessassem por esse nerd de estúdio. Então, meus primeiros vídeos comparavam vários reverbs diferentes e antigas unidades de rack delay, mostrando pré-amplificadores de guitarra antigos e tentando recriar certos timbres de álbuns. Mas comecei a conhecer pessoas que faziam novos equipamentos excelentes e pensei: “Ei, provavelmente posso fazer uma demonstração legal para você?” A produção de vídeo teve uma curva de aprendizado acentuada para mim. Meus primeiros vídeos mal estavam em foco. Tudo estava ruim, exceto o áudio! Eu melhorei. Haha.
IK: Você demonstra muitos equipamentos. Qual é a sua abordagem para criar análises de equipamentos em seu canal?
MN: Não tenho muito tempo para fazer vídeos, então não quero desperdiçar meu esforço em algum equipamento que não gosto. Na maioria das vezes, só mostro equipamentos que gosto. Embora eu tenha feito alguns vídeos de equipamentos tão ruins que voltaram a ser bons. No que diz respeito aos amplificadores, existem apenas alguns cabeçotes de 100 W que a maioria das pessoas pode possuir ao mesmo tempo, o que fica um pouco complicado. É aí que os pré-amplificadores têm uma vantagem. Tenho cerca de 15 ótimos pré-amplificadores, e meu amigo Michael Toren provavelmente tem a maior coleção de pré-amplificadores do mundo, então se há algo que eu não tenho, ele com certeza tem!
IK: Você cria músicas incríveis em seu canal do YouTube. Como você tem ideias? Como é o seu processo de escrita?
MN: Obrigado! Às vezes é muito fácil. Há momentos em que eu conecto um equipamento e as ideias começam a surgir. É MUITO importante registrar essa inspiração inicial! Tentar relembrar uma ideia espontânea um dia depois é impossível para mim. Vou começar a esboçar a ideia e evoluir as partes. Eu gostaria de ser o tipo de jogador que consegue solo por 20 minutos e é tudo matador, mas esse não sou eu. Vou improvisar um pouco, depois refinar, improvisar e depois refinar. Então coloco meu chapéu de editor e jogo fora coisas que não gosto.
IK: Para onde você vê os equipamentos de guitarra indo? Alguma previsão?
MN: Acho que há espaço para melhorias na modelagem de gabinetes e modelagem de salas pequenas. Muitas vezes, quando as pessoas tocam seu amplificador em sua sala, o som é glorioso e em 3D. O som envolve você e atinge você de todas as direções, então colocamos um SM57 em um táxi e tudo vira uma cidade chata! Acho que preencher essa lacuna é o próximo obstáculo.
IK: Algo que podemos esperar ver no futuro? Projetos? Vídeos?
MN: Estou constantemente trabalhando em músicas para trailers de filmes. Nossas novidades estão sempre disponíveis em NinjaTracks.com. E tenho trabalhado na pontuação de um grande jogo da Microsoft há mais de um ano. Será lançado no final deste ano, mas tecnicamente não tenho permissão para falar sobre isso ainda. EM BREVE!
