O próximo em nossa lista de Tone Partners a conhecer é Jason Sadites.
Perguntamos a Jason sobre sua jornada como guitarrista profissional, seu interesse em ensinar e como ele produziu suas coleções TONEX, que estão disponíveis em ToneNET para demonstração e compra AQUI.
Saiba mais sobre Jason Sadites:
- www.sadites.com
- www.youtube.com/@JasonSadites
- www.facebook.com/jasonsaditesmusic
- www.instagram.com/jasonsadites
IK Multimídia: Você criou várias coleções para o TONEX Marketplace. Por que você escolheu esses amplificadores?
Jason Sadites: Para meus lançamentos iniciais eu estava me concentrando no que considero alguns amplificadores verdadeiramente clássicos que cobririam muitas bases tonais para as pessoas. Eu realmente quero ser capaz de oferecer tons que não sejam para um único estilo de música, mas quero oferecer uma verdadeira variedade de tons.
IK: Você usa muitos produtos de guitarra digital diferentes. O que atraiu você no TONEX?
JS: Adorei a ideia de poder capturar modelos de tons usando um computador que já possuo com um software com preço tão razoável. Assim que ouvi como o som era realmente incrível e como os modelos de tom eram precisos em relação ao amplificador de origem, fiquei convencido. Junto veio o pedal TONEX e agora poderíamos usar esses modelos de tons ao vivo e em ensaios, etc..., tudo a um preço que parecia bom demais para ser verdade.
IK: Qual é a sua abordagem para discar tons para TONEX? equipar.
JS: Eu simplesmente uso meus mais de 30 anos de experiência gravando e mixando guitarras para fazer o meu melhor para discar tons que representarão um ponto de partida incrível para um músico centralizar seu equipamento.
IK: Alguma dica para quem está começando a capturar seus equipamentos?
JS: Eu diria às pessoas para comprarem um ótimo microfone. Isso nem significa um microfone caro. Sou um grande fã de microfones de fita e adoro trabalhar com eles e adoro a sensação e resposta “natural” que eles dão. Mas dito isto, algo tão barato e simples como um SM57 PODE dar ótimos resultados. A razão pela qual enfatizo o CAN é porque o posicionamento do microfone é fundamental. Acho que muitas pessoas não prestam atenção suficiente em encontrar a posição perfeita do microfone para o tom que estão tentando alcançar.
IK: Você tem alguma coleção nova em andamento?
JS: Sim, eu quero. MUITO mais por vir!
IK: Vamos voltar ao início. Quando você começou a tocar violão e por que violão?
JS: Comecei a tocar violão em 1984, aos 10 anos. Minha tia deixou seu violão clássico em nossa casa, onde ficou sem uso por vários anos. Foi acompanhado pelo método de violão do Livro 1 e, por insistência de meu pai, comecei a trabalhar nos fundamentos desse livro. Eu continuei e aqui estamos.
IK: Quem foram algumas das primeiras influências e por quê?
JS: A primeira coisa que ouvi que realmente acendeu meu desejo de tocar foi o solo de Eddie Van Halen no álbum Thriller de Michael Jackson. Eu não conseguia nem começar a entender o que ele estava fazendo naquele momento, mas havia algo naquele solo que ressoou em mim.
Pouco depois disso, comprei minha primeira revista de guitarra que, se a memória não me falha, foi a edição de fevereiro de 1985 da Guitar Player com Al Di Meola na capa. Como qualquer pessoa daquela época se lembra, essas revistas incluíam um disco “Soundpage”. Aquela página sonora em particular apresentava Al mostrando como tocar pequenos trechos de algumas escalas e fiquei totalmente impressionado na época com o quão rápido e limpo ele conseguia tocá-los. Não sei dizer quantas horas passei trabalhando nesses segmentos de escala tentando chegar à velocidade de Al.
IK: Qual foi o seu melhor e pior show?
JS: Houve tantos ao longo dos anos que é difícil definir algum em particular. Um dos shows mais divertidos e desafiadores foi quando toquei guitarra para um cantor chamado Fernando Varela, que havia sido finalista do America’s Got Talent. Eu havia recebido gráficos do show cerca de uma semana antes, que estaríamos reproduzindo com um clique para sincronizar com algumas faixas. Conheci o resto da banda às 13h do dia do show, ensaiei aproximadamente até as 16h, e o horário do show era 19h30. A parte mais desafiadora daquela noite foi tocar uma versão matadora de Bohemian Rhapsody com uma faixa clicada com uma banda de músicos que eu conhecia há apenas cerca de 6 horas. Tudo correu sem problemas e foi uma explosão absoluta.
Quanto ao pior show, eu realmente não consigo pensar em nenhum em particular que se destaque, o que provavelmente é uma coisa boa.
IK: Houve um momento em sua vida em que você tomou uma decisão consciente de seguir a música profissionalmente?
JS∷ Comecei a ensinar guitarra aos 16 anos para ganhar alguns dólares para apoiar meu disco e vício em comprar equipamentos musicais e fiquei tão ocupado fazendo isso que continuei ensinando por muitos anos depois disso, quase sempre tendo uma lista de 60-70 alunos. Acho que começar a ensinar tão jovem me fez perceber que eu poderia realmente tentar ganhar a vida com a música, então passei de apenas ensinar para fazer shows, trabalhar em sessões, produzir, compor, etc. não se preocupe com a busca incessante por novos equipamentos como forma de se tornar um jogador melhor. Parece que hoje em dia, com equipamentos aparentemente infinitos disponíveis, é fácil gastar mais tempo procurando e experimentando equipamentos do que realmente jogando e melhorando como jogador. Eu também percebo que a resposta é uma espécie de “cobertor molhado”.
IK: Um conselho para quem está começando na guitarra?
JS: Eu sei que isso vai parecer estranho vindo de um cara que faz tantos vídeos sobre como ajustar os tons da guitarra, mas eu encorajaria os jogadores iniciantes a não se prenderem à busca incessante por novos equipamentos como uma passagem para se tornarem um jogador melhor. Parece que hoje em dia, com equipamentos aparentemente infinitos disponíveis, é fácil gastar mais tempo procurando e experimentando equipamentos do que realmente jogando e melhorando como jogador. Também percebo que a resposta é uma espécie de “cobertor molhado”.
IK: Você pode citar três guitarras favoritas que você possui e por quê?
JS: Eu endosso Vigier Guitars e tenho a sorte de ter uma boa seleção de seus instrumentos. Devo dizer que são realmente os melhores instrumentos que já toquei. Eu absolutamente AMO meu Vigier Expert, que é a versão deles de uma guitarra estilo Strat. Meu Vigier G.V.Wood Hollow é outro dos meus favoritos. Eu também tenho um acústico Colling OM2H absolutamente lindo que é uma alegria total de tocar. Acho que se eu tivesse que restringir minha coleção bastante grande de instrumentos, esses seriam meus favoritos, mas me reservo o direito de alterar esta resposta dependendo do dia e do meu humor.
IK: Como seria o seu equipamento na ilha deserta? Você só pode escolher 1 amplificador, 1 cabine, 1 guitarra e 3 pedais.
JS: Que tipo de pergunta cruel é essa? Haha Ok, o amplificador seria um Budda Superdrive SD30 série 1 original com gabinete correspondente com alto-falantes Budda Phat. Meu bom amigo e incrível técnico de amplificadores, Jeff Bober, é o cérebro por trás dos amplificadores Budda e devo dizer que sinto que esse é um dos melhores amplificadores já feitos. A guitarra seria meu Vigier Expert. Para pedais, eu levaria meus IK Multimedia X-TIME, X-SPACE e X-VIBE. Isso me cobriria para praticamente qualquer FX que eu pudesse precisar.
IK: O que você procura em um amplificador de guitarra?
JS: Veja o Budda Superdrive 30 mencionado anteriormente, o que eu mais amei nele é como ele é versátil. Ele pode fazer de tudo, desde lindas limpezas chimey até ótimos tons de separação e lindos tons mais pesados. Então, eu diria que versatilidade é fundamental, mas nenhum amplificador me dará tudo o que preciso para cada situação, o que me traz de volta àquela questão extremamente cruel da ilha deserta de me permitir apenas um amplificador. Essa é uma situação simplesmente cruel demais para sequer ser considerada. Sério, se eu tivesse que ter apenas um amplificador, eu gostaria de algo que pudesse cobrir tantas bases tonais quanto possível, mas eu preferiria ter uma grande seleção de diferentes “sabores” de amplificadores.
IK: Quão importante é o equipamento? e melhorando. Acho que é importante que os jogadores sejam capazes de desligar o modo “equipamento” em seus cérebros e apenas tocar o que está diante deles no momento e tentar fazer funcionar. Nesse caso, você obviamente precisaria de equipamentos que estivessem no mínimo dentro do que é necessário para o objetivo final, mas quando você tem isso, às vezes é bom parar de pensar em equipamentos e começar a jogar.
JS: Obviamente, o equipamento é importante até certo ponto, mas parece que hoje em dia, com tantas opções, pode ser complicado a ponto de os jogadores gastarem mais tempo procurando e experimentando equipamentos do que realmente jogando e melhorando. Acho que é importante que os jogadores sejam capazes de desligar o modo “equipamento” em seus cérebros e apenas tocar o que está diante deles no momento e tentar fazer funcionar. Nesse caso, você obviamente precisaria de equipamentos que estivessem no mínimo dentro do limite do que é necessário para o objetivo final, mas quando você tem isso, às vezes é bom parar de pensar em equipamentos e começar a jogar.
IK: Você tem mais de 1.000 vídeos em seu canal do YouTube. O que o inspirou a iniciar um canal no YouTube?
JS: Estranhamente, nunca planejei que fosse o que se tornou. Comecei a postar vídeos meus fazendo covers de alguns dos meus solos de guitarra favoritos, me desafiando a aprender alguns solos muito difíceis muito rapidamente e publicá-los. Esses vídeos de covers começaram a chamar a atenção e comecei a receber muitas mensagens com perguntas sobre como crio meus tons para esses vídeos. Foi isso que me motivou a começar a fazer vídeos sobre discagem em tons e aqui estamos.
IK: Seu canal no YouTube apresenta muitos vídeos instrutivos sobre equipamentos. Como surgiu essa paixão por aprender equipamentos e ajudar outras pessoas a usar a tecnologia?
JS: Como mencionado acima, na verdade foi porque eu estava recebendo muitas perguntas dos espectadores. Originalmente, eu realmente não percebi o quanto havia necessidade de vídeos instrutivos desse tipo, mas depois de ouvir literalmente milhares de pessoas ao longo dos anos, tornou-se evidente que havia de fato uma necessidade. É uma sensação muito boa ouvir tantas pessoas me dizerem que um determinado vídeo resolveu um problema para elas ou as ajudou a aproveitar melhor seu equipamento.
Não tenho certeza do que despertou minha paixão por aprender sobre equipamentos, mas desde muito jovem é algo que eu realmente amei. Meu pai comprou para mim meu primeiro gravador de 4 pistas quando eu era bem jovem e isso me ajudou a aprender a arte de gravar e criar tons.
IK: Além de criar vídeos no YouTube, em quais projetos musicais você está trabalhando atualmente? (shows, sessões, álbuns, etc…)
JS: Atualmente, tenho 7 álbuns solo de estúdio da minha música instrumental de guitarra. Nesses álbuns, fui abençoado por ter tido o prazer de trabalhar com pessoas como Marco Minnemann, Tony Levin, Bryan Beller, Gregg e Matt Bissonette, Kenny Aronoff, Ric Fierabracci, etc…. Muitas dessas pessoas se tornaram bons amigos e pessoas com quem trabalharei novamente no futuro. Dito isto, eu realmente quero começar a compor para outro álbum solo, mas encontrar tempo entre tudo o mais ultimamente tem sido um desafio. Isso vai acontecer, só não tenho certeza de quando. Fora isso, eu faço sessões e shows regularmente.
IK: Para onde você vê os equipamentos de guitarra indo? Alguma previsão?
JS: Isso pode parecer uma desculpa para uma resposta, mas eu realmente tento não pensar nisso. Gosto de trabalhar com os equipamentos que estão disponíveis agora e tento não perder de vista o fato de que os equipamentos são simplesmente uma ferramenta para criar música. Dito isto, eu realmente fico animado quando um novo equipamento incrível é lançado e sinto que me ajudará em meu objetivo final de criar uma música matadora.
